Com dez anos de atraso, comecei a ler a “nova” série de quadrinhos do Gavião Arqueiro. Confesso, mais pela arte do David Aja do que por qualquer outra coisa. Não me arrependi. Pela arte, pelo ritmo e pela diagramação. Pela história… aí já é, bem, outra história.

Desde o final dos anos 90, após o massacre cognitivo, estético e moral da Image, começou um movimento brabo dos quadrinhos mainstream se tornarem autorreferenciais. Se os heróis tinham se tornado pastiches de si mesmos, como ciborgues cromados bidimensionais de seis braços e armas para cada um dos dedos, que sentido fazia ser um cara que botava collant para sair às ruas e lutar contra o crime por conta de algum trauma de infância? 

Os heróis precisavam, sim, de terapia, mas os autores resolveram transformá-los em sujeitos fracassados e amargos que recorriam ao sarcasmo para sobreviver. E foi interessante. Por um tempo. Lembro de ter acompanhado com bastante atenção o primeiro ano de Alias, com a Jessica Jones, mas depois comecei a ficar cansado. “Que diabo, será que ela não consegue mudar nem um pouquinho?”.

Não, não conseguia. Ao tentar subverter o estilo narrativo tradicional, esse movimento meio hipster de heróis auto irônicos repetia os próprios erros do gênero que tentava criticar. E, como os heróis dos anos 50, presos em ciclos grandiosos onde as maiores mudanças eram resolvidas com “tudo não passou de um sonho”, esses novos ou renovados heróis do século XXI continuavam paralisados pelos seus problemas, mas dessa vez justificavam tudo com um simples “putz, recaí”.

Sei que nos anos 80 foram feitas experiências bem interessantes e bem sucedidas de subverter o gênero. Zenith e Homem Animal do Morrison, as historinhas de super heróis dentro de Locas do Jaime Hernandez, The Jam, Concreto, As Tartarugas Ninjas e até a Orquídea Negra do Gaiman conseguiram botar um pouco de auto análise na figura do super herói. Porém, essas experiências tinham duas características que faltam a esses quadrinhos atuais: tinham início, meio e fim; e humor.

Os heróis sarcásticos de hoje, que lamentam suas vidas, suas escolhas, e vivem questionando a razão de “botarem collant para sair às ruas e lutar contra o crime por conta de algum trauma de infância” tentam apenas ser engraçados, sem a satisfação da auto-análise, enquanto continuam vítimas de um mercado que demanda a eterna continuidade dos seus títulos. Um bando de sísifos tristes. 

Assim, como personagens de um sitcom ruim, mas que cita filósofos e músicas pop, eles tentam questionar o que são ao mesmo tempo que prometem que nunca irão mudar. Por isso, por mais linda que seja a arte do David Aja, acabei abandonando a série. De coisas que não mudam e das quais a gente ri pra não chorar já me basta o noticiário político brasileiro.

De tempos em tempos, me pego fazendo O Caminho do Artista, um programa de 12 semanas de detox criativa. Ao invés de considerar que estaria salvo depois de ter feito apenas uma vez, desde 2009, eu repito de quando em quando a jornada pra dar uma limpeza nos meus dutos artísticos e confrontar minhas inúmeras e persistentes resistências. Aí repito, sem pudor, os exercícios semanais, sempre com outro olhar e em outro contexto, aproveitando pra aprender um pouco mais sobre quem sou naquele momento.

Dentre as doze semanas, tem uma que o pessoal morre de medo, mas que eu curto bastante: a semana 4, a semana da privação da leitura. Desde a primeira vez que fiz O Caminho, não levei muito a sério. A Julia Cameron, autora do livro, sugere que a gente fique sem ler e consumir mídia passivamente pois o excesso de distrações nos impede de entrar em contato com o que pensamos e desejamos. Eu concordo com ela, mas hoje em dia, considerar que ler é uma maneira de se distrair chega a ser ridículo. Afinal vivemos num mundo de notificações e de conteúdo sendo empurrado pelos nossos olhos e ouvidos o tempo inteiro. Assim, ao invés de parar com tudo, eu fiz uma releitura dessa semana.

Considero que o problema está justamente na questão distração, uma atividade que só serve para nos impedir de viver o momento. E disso o mundo está cheio: procurar e não achar algo pra assistir no Netflix ou na TV a cabo; ficar olhando pros feeds das redes sociais em busca de alguma salvação; ouvir podcasts um atrás do outro; ou simplesmente sentar no botequim esperando um desconhecido pra prosear. Distração pode ser um bando de coisas, mas leitura não é uma delas. Quer dizer, desde que você a faça conscientemente.

Taí o mistério da semana 4 pra mim. Ao invés de simplesmente cortar toda a mídia, corte aquilo que você consome passivamente. Você pode ler? Sim, desde que esteja prestando atenção no que lê e a leitura brote de um desejo seu. O mesmo pode se aplicar a um filme, que você já sabe que deseja ver antes de abrir os apps de streaming; ou para música. Há quanto tempo não deita no sofá pra ouvir e prestar atenção de verdade num álbum, seja em CD, Vinil ou mesmo em streaming? Ao invés de se distrair, como dizia minha mãe, trair duas vezes, viva plenamente a experiência, seja ela andar de bicicleta, pintar sua casa, cozinhar pra família ou ler, ouvir ou assistir a algo.

Trato a semana 4 não como uma privação de leitura, mas como uma semana para viver plenamente e isso inclui o consumo de mídia consciente orientado pelos meus desejos. E, óbvio, redes sociais estão fora dessa semana completamente.

Entendo se você discordar de mim, mas, cá entre nós, O Caminho do Artista não é um trilho, é uma trilha. E você pode fazê-lo como quiser. É só se manter consciente durante todo o processo. Se privar da leitura e ficar alheio ao mundo não vai lhe fazer bem nenhum. Se remover todos os pings e buzzes do dia a dia, tenha certeza, já vai poder se ouvir pensar e descobrir que quer ler algo ou simplesmente comer alguns amendoins.